domingo, 14 de julio de 2013
ARMAGEDDON
Armageddon es una película de ciencia ficción y cine catástrofe de 1998, dirigida por Michael Bay y producida por Jerry Bruckheimer.
Protagonizada por Bruce Willis, Billy Bob Thornton, Ben Affleck, Liv Tyler, Owen Wilson, Will Patton, Michael Clarke Duncan, Peter Stormare y Steve Buscemi. La película trata sobre un grupo de perforadores de plataformas petrolíferas que son enviados por la NASA a un enorme asteroide que amenaza La Tierra con la idea de taladrar su superficie y poder destruirlo con una bomba.
Otra película similar, sobre el espacio, es Deep Impact, que se estrenó dos meses y medio antes de Armageddon en EE. UU.[2] , la cual fue aplaudida por algunos astrónomos como más acertada desde el punto de vista científico,[3] y la crítica también la recibió mejor,[4] [5] pero Armageddon recaudó mucho más dinero en todo el mundo.[6]
Protagonizada por Bruce Willis, Billy Bob Thornton, Ben Affleck, Liv Tyler, Owen Wilson, Will Patton, Michael Clarke Duncan, Peter Stormare y Steve Buscemi. La película trata sobre un grupo de perforadores de plataformas petrolíferas que son enviados por la NASA a un enorme asteroide que amenaza La Tierra con la idea de taladrar su superficie y poder destruirlo con una bomba.
Otra película similar, sobre el espacio, es Deep Impact, que se estrenó dos meses y medio antes de Armageddon en EE. UU.[2] , la cual fue aplaudida por algunos astrónomos como más acertada desde el punto de vista científico,[3] y la crítica también la recibió mejor,[4] [5] pero Armageddon recaudó mucho más dinero en todo el mundo.[6]
TITANIC
Titanic es una película estadounidense dramática-de catástrofe de 1997 dirigida, escrita, coproducida y coeditada por James Cameron y protagonizada por Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Kathy Bates, Gloria Stuart y Bill Paxton.[2] [3] La trama, una epopeya romántica,[3] [4] relata la relación de Jack Dawson y Rose DeWitt Bukater, dos jóvenes que se conocen y se enamoran a bordo del transatlántico RMS Titanic en su viaje inaugural desde Southampton, Inglaterra a Nueva York, EE. UU., en abril de 1912. Pertenecientes a diferentes clases sociales, intentan salir adelante pese a las adversidades que los separarían de forma definitiva, entre ellas el prometido de Rose, Caledon «Cal» Hockley (un adinerado del cual ella no está enamorada, pero su madre la ha obligado a permanecer con él para garantizar un futuro económico próspero) y el hundimiento del lujoso barco tras chocar con un iceberg.
Si bien Jack y Rose son personajes ficticios, varios otros secundarios como Margaret «Molly» Brown (pasajera de primera clase), Thomas Andrews (diseñador del barco) y Edward John Smith (capitán del buque) son personas que realmente vivieron los acontecimientos históricos de 1912.[5] [6] [7] También son reales las tomas del verdadero Titanic hundido en el fondo del océano Atlántico que figuran en las escenas iniciales, para las cuales se destinaron tres millones de dólares estadounidenses del presupuesto total de la producción.[8]
Cameron estaba fascinado por el naufragio del Titanic y su interés en él aumentó al reunirse con Robert Ballard,[9] quien descubrió los restos del barco en la década de 1980,[10] durante la producción de The Abyss.[9] El cineasta buscó patrocinadores en Hollywood para llevar a cabo una expedición al sitio del naufragio, sin todavía tener la intención de hacer una película en torno a los sucesos.[11] Tiempo después escribió un boceto para una cinta sobre el Titanic[12] y se lo presentó a los ejecutivos de 20th Century Fox,[13] quienes le dieron «luz verde» al proyecto, a pesar de que no estaban muy convencidos sobre el éxito que pudiera llegar a tener.[14] Cameron no comenzó a escribir el guion sino hasta después de realizar las tomas del verdadero Titanic y de estudiar detenidamente a cada uno de los personajes y pasajes históricos del barco, ya que quería honrar a todos los que habían muerto en el naufragio.[12] [15] [13]
Fox invirtió 57 millones de dólares estadounidenses[16] en la adquisición de 161 874 m² de la costa sur de Playas de Rosarito, Baja California, en México, donde comenzó a construir el Fox Baja Studios diseñado especialmente para la filmación del proyecto en mayo de 1996.[17] [18] [19] En ese estudio se edificó a escala completa el barco.[19] El rodaje principal comenzó en septiembre de ese mismo año, duró 160 días y se concretó en marzo de 1997.[16] [20] A su vez, la composición de la banda sonora recayó en James Horner y contó con la participación de la cantante noruega Sissel.[21] Al igual que la cinta, gozó de un éxito comercial y crítico; vendió más de treinta millones de copias,[22] once millones de ellas en EE. UU., lo que le valió ser certificada «11 x Platinum» por la RIAA.[23] Un segundo álbum titulado Back to Titanic se distribuyó a partir del 25 de agosto de 1998, una semana antes del lanzamiento de la película en VHS.[24] [25]
Tras su estreno el 19 de diciembre de 1997,[1] a pesar de que varios analistas y expertos de la industria vaticinaban un fracaso en taquillas ya que en su momento era considerada como «la producción más costosa del cine de todos los tiempos»,[26] la película se convirtió en un éxito tanto en el aspecto comercial como en cuanto a la evaluación de la crítica: obtuvo un 83% de aceptación en Rotten Tomatoes y un puntaje de 74 sobre 100 en el Metascore.[27] [28] Tan sólo en su primer día en EE. UU. y Canadá recaudó 8 658 814 de dólares estadounidenses.[29] En su primera semana en carteleras, logró obtener ganancias de 52,9 millones de dólares.[30] Se mantuvo con una recaudación parecida por varias semanas, y permaneció en el primer lugar en EE. UU. y Canadá por dieciséis semanas consecutivas y en el top 10 hasta la semana número 26.[30] Finalmente cerró con más de 600 millones USD en EE. UU. y Canadá y más de 1800 millones de dólares a nivel internacional.[31] [32] [33] Con estos números, se convirtió en la película más taquillera de la historia a nivel mundial, título que retuvo por más de una década hasta ser desplazada por Avatar (dirigida también por Cameron), que recaudó más de 2700 millones de dólares, tras lo cual Titanic pasó a ocupar el segundo lugar del listado.[34] [35] La película ganó 89 premios, entre los que se encuentran once premios de la Academia (cifra solamente igualada por Ben-Hur y El Señor de los Anillos: el retorno del Rey),[36] cuatro Globos de Oro, ocho galardones Satellite, un par de premios People's Choice, dos más de MTV Movie, un reconocimiento SAG y una estatuilla Annie.[37]
La película se reestrenó en formato 3D el 4 de abril de 2012,[38] seis días antes de la fecha en que el Titanic partió de Inglaterra en 1912 y un mes antes del centésimo aniversario de Paramount Pictures, la otra casa productora de la película.[39] Junto con la recaudación del reestreno, la recaudación total de la película suma 2 185 372 302 USD.[1
Si bien Jack y Rose son personajes ficticios, varios otros secundarios como Margaret «Molly» Brown (pasajera de primera clase), Thomas Andrews (diseñador del barco) y Edward John Smith (capitán del buque) son personas que realmente vivieron los acontecimientos históricos de 1912.[5] [6] [7] También son reales las tomas del verdadero Titanic hundido en el fondo del océano Atlántico que figuran en las escenas iniciales, para las cuales se destinaron tres millones de dólares estadounidenses del presupuesto total de la producción.[8]
Cameron estaba fascinado por el naufragio del Titanic y su interés en él aumentó al reunirse con Robert Ballard,[9] quien descubrió los restos del barco en la década de 1980,[10] durante la producción de The Abyss.[9] El cineasta buscó patrocinadores en Hollywood para llevar a cabo una expedición al sitio del naufragio, sin todavía tener la intención de hacer una película en torno a los sucesos.[11] Tiempo después escribió un boceto para una cinta sobre el Titanic[12] y se lo presentó a los ejecutivos de 20th Century Fox,[13] quienes le dieron «luz verde» al proyecto, a pesar de que no estaban muy convencidos sobre el éxito que pudiera llegar a tener.[14] Cameron no comenzó a escribir el guion sino hasta después de realizar las tomas del verdadero Titanic y de estudiar detenidamente a cada uno de los personajes y pasajes históricos del barco, ya que quería honrar a todos los que habían muerto en el naufragio.[12] [15] [13]
Fox invirtió 57 millones de dólares estadounidenses[16] en la adquisición de 161 874 m² de la costa sur de Playas de Rosarito, Baja California, en México, donde comenzó a construir el Fox Baja Studios diseñado especialmente para la filmación del proyecto en mayo de 1996.[17] [18] [19] En ese estudio se edificó a escala completa el barco.[19] El rodaje principal comenzó en septiembre de ese mismo año, duró 160 días y se concretó en marzo de 1997.[16] [20] A su vez, la composición de la banda sonora recayó en James Horner y contó con la participación de la cantante noruega Sissel.[21] Al igual que la cinta, gozó de un éxito comercial y crítico; vendió más de treinta millones de copias,[22] once millones de ellas en EE. UU., lo que le valió ser certificada «11 x Platinum» por la RIAA.[23] Un segundo álbum titulado Back to Titanic se distribuyó a partir del 25 de agosto de 1998, una semana antes del lanzamiento de la película en VHS.[24] [25]
Tras su estreno el 19 de diciembre de 1997,[1] a pesar de que varios analistas y expertos de la industria vaticinaban un fracaso en taquillas ya que en su momento era considerada como «la producción más costosa del cine de todos los tiempos»,[26] la película se convirtió en un éxito tanto en el aspecto comercial como en cuanto a la evaluación de la crítica: obtuvo un 83% de aceptación en Rotten Tomatoes y un puntaje de 74 sobre 100 en el Metascore.[27] [28] Tan sólo en su primer día en EE. UU. y Canadá recaudó 8 658 814 de dólares estadounidenses.[29] En su primera semana en carteleras, logró obtener ganancias de 52,9 millones de dólares.[30] Se mantuvo con una recaudación parecida por varias semanas, y permaneció en el primer lugar en EE. UU. y Canadá por dieciséis semanas consecutivas y en el top 10 hasta la semana número 26.[30] Finalmente cerró con más de 600 millones USD en EE. UU. y Canadá y más de 1800 millones de dólares a nivel internacional.[31] [32] [33] Con estos números, se convirtió en la película más taquillera de la historia a nivel mundial, título que retuvo por más de una década hasta ser desplazada por Avatar (dirigida también por Cameron), que recaudó más de 2700 millones de dólares, tras lo cual Titanic pasó a ocupar el segundo lugar del listado.[34] [35] La película ganó 89 premios, entre los que se encuentran once premios de la Academia (cifra solamente igualada por Ben-Hur y El Señor de los Anillos: el retorno del Rey),[36] cuatro Globos de Oro, ocho galardones Satellite, un par de premios People's Choice, dos más de MTV Movie, un reconocimiento SAG y una estatuilla Annie.[37]
La película se reestrenó en formato 3D el 4 de abril de 2012,[38] seis días antes de la fecha en que el Titanic partió de Inglaterra en 1912 y un mes antes del centésimo aniversario de Paramount Pictures, la otra casa productora de la película.[39] Junto con la recaudación del reestreno, la recaudación total de la película suma 2 185 372 302 USD.[1
sábado, 13 de julio de 2013
EL GUARDAESPALDAS
El guardaespaldas es una película romántica estadounidense de 1992 dirigida por Mick Jackson.
Índice[ocultar] |
Argumento[editar]
El guardaespaldas Frank Farmer (Kevin Costner) fue agente del Servicio secreto y en una época protegió a presidentes norteamericanos comoRonald Reagan. Durante el atentado contra el Presidente Reagan, Frank no estaba en sus funciones debido a la muerte de su madre. Como consecuencia, Frank quedó con remordimientos por no haber sido capaz de impedir el ataque contra el presidente y decidió dejar el Servicio Secreto y convertirse en un guardaespaldas a sueldo. Devaney (Bill Cobbs) lo contrata para proteger a la actriz y cantante Rachel Marron (Whitney Houston). Ella está recibiendo amenazas de muerte por parte de un asesino anónimo. Farmer organiza toda la seguridad en su mansión, sin embargo al principio Rachel con actitud arrogante e imprudente lo contradice en varias ocasiones, parece que entre ellos existe una gran barrera pues Farmer es disciplinado y muy profesional, mientras que Rachel, debido a su glamurosa vida, se siente segura y dominante. Aparte de que Farmer también tiene que soportar los rechazos de Sy y Tony otros colaboradores de ella que consideran a Farmer como un paranoico.
A pesar de esto, la atracción que ambos sienten por el otro desemboca en una relación intima. Sin embargo después de esto Farmer no queriendo mezclar su trabajo con el placer rompe con Rachel y ella se enfada severamente con él. Una vez en Miami, donde Rachel va a presentar un concierto en beneficiencia contra el sida, Farmer se encuentra con un ex compañero, Greg Portman, de quien empieza a sospechar. Éste intenta seducir a Rachel pero ella no acepta acostarse con él. Ahí mismo Rachel recibe otra amenaza telefónica y la misma ocasiona que ella por fin acepte colaborar con su guardaespaldas que a esas alturas, más que por trabajo la protege por amor. Ante esto, Farmer lleva a Rachel, su hermana Nicky y su hijo de ocho años Fletcher, así como a su chofer a una cabaña a las afueras de la ciudad. Sin embargo esto no impide la acción del asesino que anda tras ellos y ahí mismo asesina a Nicky quien primero le confiesa a Farmer que ella fue quien contrató al operario para asesinar a su hermana por envidia y odio especulando que Rachel lo tiene todo. Tras el ataque regresan a Los Ángeles en donde Rachel se prepara para la entrega de los Premios Óscar, pues ella ha sido nominada a mejor actriz.
Al llegar la entrega de los Oscares, Farmer se encuentra de nuevo con Greg Portman (Tomas Arana), descubriendo que éste es el asesino de Rachel. Cuando es proclamada como ganadora y sube al escenario a dar su discurso, aprovecha Portman ese momento para lograr su misión. Farmer se da cuenta y él mismo se interpone delante de Rachel; como consecuencia de ello el impacto de bala le toca a Farmer quedando inconsciente. En la última escena, considerada como uno de los mejores finales románticos del Cine, se aprecia a Rachel subiendo a un avión pero no antes de despedirse de Farmer, diciéndole un "Adiós, para siempre adiós" Ahí comienza a escucharse la éxitosa canción romántica I Will Always Love You del Soundtrack de la película. Rachel baja del avión hacia los brazos de Farmer y ambos se besan apasionadamente. Minutos después se aprecia a Frank en una reunión política y ahí mismo él de nuevo en su trabajo de guardaespaldas: ahora está protegiendo a un congresista.
Premios[editar]
2 nominaciones al Oscar a la mejor canción original, (I Have Nothing y Run to You).
Reparto[editar]
- Kevin Costner como Frank Farmer
- Whitney Houston como Rachel Marron
- Gary Kemp como Sy Spector
- Bill Cobbs como Bill Devaney
- Ralph Waite como Herb Farmer
- Tomas Arana como Greg Portman
- Michele Lamar Richards como Nikki Marron
- Mike Starr como Tony
- Christopher Birt como Henry
- DeVaughn Nixon como Fletcher Marron
- Gerry Bamman como Ray Court
- Richard Schiff como Skip Thomas
- Nathaniel Parker como Clive Healy
- Debbie Reynolds como Ella Misma
- Rollin Jarrett como Reportero
- Robert Wuhl como Anfitrión de los Oscar
- David Foster como Oscar conductor
- Towanna King como Asistente de Rachel
Banda sonora[editar]
El guardaespaldas: Banda de sonido original del disco se convirtió en la banda sonora más vendida de todos los tiempos. Con certificado de Diamante en los EE. UU. Logro (ventas superiores a los diez millones de copias) con los traslados de más de 17 millones de copias. A nivel mundial, las ventas están en un notable 42 millones de copias. Además, Houston con la canción I Will Always Love You vendió 12 millones de unidades en todo el mundo.
Recepción[editar]
Tras su estreno, el guardaespaldas recibió una calificación de 39% en Rotten Tomatoes, y recibió 6 nominaciones a los premios Razzies. A pesar de la recepción crítica mixta, la película fue un gran éxito comercial, recaudando más de 410 millones dólares en todo el mundo y, a la vez, convirtiéndose en uno de los 100 mejores de mayor recaudación de las películas en la historia del cine. Dos canciones de la película, "Run to You" y "I Have Nothing", fueron nominadas al Óscar a la Mejor Canción Original.
Ghost, la sombra del amor
Ghost, conocida en idioma castellano como Ghost, la sombra del amor en México, Colombia, Chile, Perú y Argentina, Ghost, más allá del amor en España y Ghost, el fantasma del amor en Paraguay, es un Drama-thriller dramático-fantástico de 1990 protagonizado por Demi Moore,Patrick Swayze, Tony Goldwyn y Whoopi Goldberg, escrita por Bruce Joel Rubin y dirigida por Jerry Zucker. Ganó dos Oscar, a la mejor actriz de reparto (Whoopi Goldberg) y al mejor guion original, y fue nominada a otros tres: a la mejor película, a la mejor música y al mejor montaje.
Argumento[editar]
Sam Wheat (Patrick Swayze) y Molly Jensen (Demi Moore) son una pareja feliz que vive en la ciudad de Nueva York. El único problema en su relación es la incomodidad aparente de Sam al decirle "Te quiero" ("I love you" en inglés) a su novia, ya que sólo le responde a ella ante esto diciendo "ídem" ("igual" en latín) y él nunca es quién toma la iniciativa diciéndoselo a su chica antes de que lo haga ella. Esto molesta a Molly, quien siente que necesita escucharlo diciéndole "Te amo" como respuesta y/o bien en primer lugar antes de que sea ella quien lo exprese.
Una noche, mientras caminan hacia su nuevo apartamento tras una salida al teatro, son atacados por un ladrón llamado Willy López (Rick Aviles). Éste saca una pistola y durante el forcejeo entre Sam y el atracador, la pistola se dispara. Tras el disparo, Sam comienza a perseguir al ladrón, que sale huyendo, aunque finalmente lo pierde de vista. Cuando regresa hacia Molly, se da cuenta de la verdad: el disparo le ha alcanzado en el corazón y ha muerto prácticamente en el acto. Como un espectador invisible, presencia a Molly meciendo su cadáver, intentando desesperada e inútilmente mantenerse con vida, y se da cuenta que se ha convertido en un fantasma, atrapado entre ambos mundos. Las sombras ascienden para llevárselo, pero logra escapar. Poco a poco, logra hacerse a la idea de que ya no está vivo.
En el hospital donde llevaron su cuerpo se encuentra con un anciano, quien también es un fantasma, e intenta reanimarle. En ese momento ven a un paciente que se está muriendo y viene la luz para llevarse su alma, esta sale del cuerpo del paciente, mientras que el anciano dice que tuvo suerte de que no vinieran los otros para llevárselo. Sam intenta preguntarle ¿quiénes son... cuando el anciano desaparece. En su sepelio, Sam ve a una mujer de azul cruzar una lápida mientras ésta le saluda.
Mientras poco a poco va aceptando que ha muerto, y que ya no puede estar con Molly. Sam se da cuenta de que el robo había sido planeado cuando Willy entra en la casa y camina entre sus pertenencias. Sam sigue a Willy hacia su casa y descubre que su amigo y compañero de trabajo, Carl Bruner (Tony Goldwyn), había contratado a Willy para robarle a Sam y así obtener la contraseña del ordenador de su oficina. Carl estaba envuelto en un blanqueo de dinero en el banco en el cual trabajaban él y Sam. Sam había cambiado recientemente su contraseña, encerrando a Carl fuera de las cuentas falsificadas en las que Carl había ocultado el dinero. Sam se llena de resentimiento hacia su supuestamente mejor amigo, pero se da cuenta de que, como fantasma, no puede hacer mucho.
Sam teme que Molly esté en peligro pero él se encuentra indefenso, incapaz de comunicarse con ella en su estado actual. Sin embargo, encuentra a Oda Mae Brown (Whoopi Goldberg), una artista que se hace pasar por médium que irónicamente descubre (después de escuchar a Sam criticando su negocio fraudulento) que realmente tiene el poder de su familia de escuchar a los fantasmas, aunque no puede verlos. Viéndola como su única esperanza de comunicarlo con Molly, Sam comienza a acosar a Oda Mae hasta que ella finalmente se rinde y accede a ayudarlo.
Oda Mae, reticente, llama a Molly y le dice que se está comunicando con Sam, pero Molly es escéptica. Sólo logra convencerla cuando le cuenta cosas privadas que sólo sabía Sam, principalmente su uso de la palabra "ídem".
Mientras perseguía a Willy hasta su apartamento, Sam conoce a un fantasma inquieto (Vincent Schiavelli) rondando en el subterráneo de Nueva York, quien le enseña a mover y tocar objetos focalizando sus emociones en el blanco. También descubre que Oda Mae estaba siendo solicitada por fantasmas provenientes de lugares tan lejanos de Nueva York como Nueva Jersey para que hablase con sus parientes vivos. Uno la posee brevemente, pero este acto baja la energía de los fantasmas. Sam le promete a Oda Mae que ya no la molestarían si lo ayuda.
Mientras tanto, Molly va a la policía, ya que había vuelto su escepticismo acerca de las palabras de Oda Mae. El sargento le asegura que tenía razón al dudar, y que no había carpeta alguna con el expediente de 'Willy López', aunque sí había una gran carpeta con datos de Oda Mae Brown, quien es reconocida entre los policías locales como una impostora.
Sam y Oda Mae deciden frustrar el plan de Carl. Carl había robado cuatro millones de dólares y los había depositado en una cuenta fraudulenta. Bajo las instrucciones de Sam, Oda Mae se hace pasar por 'Rita Miller' (el nombre de la cuenta) para retirar el dinero, Sam le dice que debe entregar el dinero para no ser perseguida por Carl y de mala gana le da el cheque a dos monjas que pedían caridad. Carl entra en pánico cuando se da cuenta de que la cuenta había sido cerrada, y es atormentado por Sam quien, invisible, se comporta como un poltergeist y tipea la palabra "ASESINO" y su nombre numerosas veces en su computadora.
Carl localiza el dinero perdido y termina en la puerta de la casa de Molly, preguntando sobre Oda Mae. Molly cae y revela que Oda Mae era Rita Miller, y que sabía el secreto de que Carl había tratado de acceder a la computadora de Sam. Carl se da cuenta de que el fantasma de su antiguo compañero de trabajo está presente y le dice que regresaría a matar a Molly si no le devolvía el dinero. Sam corre a advertirle a Oda Mae, pero Willy llega poco antes. Oda Mae y sus hermanas escapan mientras Sam aterroriza a Willy, propiciándolo a huir hacia la calle en estado de pánico. Willy es golpeado por un camión y muere, pero su alma no fue llevada por la luz, sino que las sombras comenzaron a convertirse en seres demoníacos quienes lo tomaron a la fuerza y lo arrastraron hacia la oscuridad mientras pide desesperádamente que lo ayuden. Presenciando esto, Sam comprende que esos demonios son los otros que el anciano en el hospital le había mencionado.
Sam y Oda Mae se dirigen rápidamente a advertirle a Molly que está en peligro, pero Molly sigue sin estar segura acerca de Oda Mae; no obstante, se convence luego de que ésta pasa un penique bajo la puerta y Sam usa sus poderes para ubicar el penique en la mano de Molly (Molly y Sam coleccionaban peniques para tener buena suerte). Sam luego usa el cuerpo de Oda Mae para compartir un momento de pasión con Molly, pero Carl, indignado, aparece y amenaza con matar a Molly si Oda Mae no consigue su dinero. Sam es eyectado a la fuerza del cuerpo de la médium y trata de detener a Carl, pero la posesión había bajado la fuerza de sus poderes.
Molly y Oda Mae escapan hacia un desván ubicado sobre el departamento, perseguidas por Carl. Éste trata desesperadamente de atrapar a las mujeres y finalmente atrapa a Oda Mae, empuñando un arma. Molly sale a defensa de la médium, pero Carl la supera y la toma como rehén. La energía de Sam regresa y obliga a Carl a arrojar el arma, permitiéndole a Molly huir sin sufrir daños. Peleando en vano para detener los ataques de Sam, Carl torpemente le arroja un gancho de una grúa. El gancho pasa a través del cuerpo transparente de Sam y golpea una ventana abierta, la cual cae y mata a Carl mientras trata de escapar. Carl ve a Sam cuando su alma sale de su cuerpo y se aterroriza cuando se da cuenta de que murió. Los demonios salen de las sombras y se lo llevan, y Carl expresa arrepentimiento mientras su espíritu es arrastrado a la oscuridad.
Cuando Sam regresa hacia donde estaban Oda Mae y Molly, Molly puede verlo y escucharlo, ya que había asumido una forma parcialmente visible. Luego de despedirse de Oda Mae, comparte un último beso con Molly y le dice que la ama, a lo que ella responde con "ídem". Sam luego se va acompañado por una luz brillante.
Premios[editar]
| Año | Categoría | Persona(s) | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1990 | Mejor película | Candidata | |
| 1990 | Mejor actriz de reparto | Whoopi Goldberg | Ganadora |
| 1990 | Mejor guion original | Bruce Joel Rubin | Ganador |
| 1990 | Mejor banda sonora | Maurice Jarre | Candidato |
| 1990 | Mejor montaje | Walter Murch | Candidato |
| Año | Categoría | Persona(s) | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1990 | Mejor película - comedia o musical | Candidata | |
| 1990 | Mejor actor - comedia o musical | Patrick Swayze | Candidato |
| 1990 | Mejor actriz - comedia o musical | Demi Moore | Candidata |
| 1990 | Mejor actriz de reparto | Whoopi Goldberg | Ganadora |
Shall We Dance? - Bailamos?
Shall We Dance? (titulada en castellano ¿Bailamos? en España e Hispanoamérica) es una comedia dramática protagonizada por Richard Gere,Jennifer López y Susan Sarandon. Estrenada el 15 octubre de 2004 en Estados Unidos y el 5 de noviembre del mismo año en España. Es elremake del film japonés "Shall we ダンス?" (Sharu wi Dansu?).2 que a su vez se basa en la comedia musical de de la RKO de 1937, Ritmo Loco (aunque el nombre en ingés es el mismo) protagoniza por Fred Astaire y Ginger Rogers.
Argumento
John Clark (Richard Gere) es un respetable abogado. Es adicto al trabajo. Su vida es una constante rutina: del trabajo a la casa y viceversa. Ama su profesión, pero los casos son fáciles de resolver; no hay emoción. Igual pasa en su casa; John siente que algo le falta. Una noche decide que debe cambiar, de esta forma se inscribe en un curso de baile. Los acontecimientos lo topan con una meláncolica profesora de baile (Jennifer Lopez), que se encuentra frustrada por su fracaso en una anterior competencia de baile.
UN ANGEL ENAMORADO - CIUDAD DE ANGELES
City of Angels
| City of Angels | |
|---|---|
| Título | City of Angels Un ángel enamorado |
| Ficha técnica | |
| Dirección | Brad Silberling |
| Ayudante de dirección | Michele Panelli-Venetis |
| Dirección artística | John Warnke |
| Producción | Robert Cavallo |
| Diseño de producción | Lilly Kilvert |
| Guion | Wim Wenders Peter Handke Richard Reitinger Dana Stevens |
| Música | Gabriel Yared |
| Maquillaje | Hallie D'Amore |
| Fotografía | John Seale |
| Montaje | Lynzee Klingman |
| Escenografía | Gretchen Rau |
| Vestuario | Shay Cunliffe |
| Efectos especiales | Chad Baalbergen David Blitstein Gary Schaedler |
| Protagonistas | Nicolas Cage Meg Ryan |
| Ver todos los créditos (IMDb) | |
| Datos y cifras | |
| País(es) | Alemania Estados Unidos |
| Año | 1998 |
| Género | Drama Fantástica Romántica Suspense |
| Duración | 114 m. |
| Clasificación |  PG-13 +13 +12 +14 A +12 M/12 +14 M |
| Idioma(s) | Inglés |
| Compañías | |
| Productora | Atlas Entertainment |
| Distribución | Warner Bros. |
| Ficha en IMDb | |
City of Angels (en Hispanoamérica Un ángel enamorado) es una película estadounidense de 1998, dirigida por Brad Silberling. Protagonizada por Nicolas Cage y Meg Ryan, transcurre en Los Ángeles, California. Está inspirada en la película alemana de Wim Wenders, Cielo sobre Berlín.
Argumento[editar]
El mundo está lleno de ángeles, una comunidad aparte, con amistades y enemistades, Seth es uno de ellos. Se aparecen a aquellos que están a punto de morir, o que se están muriendo, para hacerles más tranquilo el viaje que están tomando. Seth observa en un quirófano cómo Maggie Rice, cirujana cardiovascular, se esfuerza en salvar la vida de un hombre, a pesar de que ya está muerto, y está al lado de Seth mirando a Maggie. Seth se siente conectado a Maggie, y se va dando cuenta de que Maggie nota su presencia, hasta que al final es capaz de mostrarse visible ante ella. Su relación evoluciona desde curiosidad, pasando por amistad, hasta una especie de relación amorosa.
Reparto[editar]
- Nicolas Cage: Seth.
- Meg Ryan: Dr. Maggie Rice.
- Andre Braugher: Cassiel.
- Dennis Franz: Nathaniel Messinger.
- Robin Bartlett: Anne.
- Colm Feore: Jordan Ferris.
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